10/04/2014

Art Brussels 2014

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Après avoir rigoureusement construit sa réputation au fil des années et après le succès de l’édition 2013, Art Brussels occupe désormais avec assurance une position parmi les cinq foires d’art internationales les plus importantes, tout en maintenant ses particularités exclusives et son atmosphère accueillante et conviviale.

Comme leur prolifération paraît en témoigner, les foires d’art continuent d’offrir aux artistes des opportunités importantes, tant sur le plan économique, la construction d’un réseau que sur les opportunités d’exposition. Pour les collectionneurs et le public, elles demeurent des plateformes exceptionnelles permettant de voir d’innombrables œuvres d’art et d’artistes réunis sous un même toit, ce qui n’est possible en aucune autre circonstance.

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4 motifs par Stéphane Calais (4 pochoirs PVC noir, 2013)

© GDM, Paris.

Ce n’est plus un secret que Bruxelles connaît ces dernières années une renaissance créative dans tous les domaines culturels, et particulièrement dans le domaine des arts plastiques. La ville ne cesse d’attirer l’attention internationale et toujours davantage de nouveaux venus – artistes, galeristes et curateurs d’expositions.

Outre ses institutions culturelles existantes, ce phénomène consolide la réputation de Bruxelles comme l’une des villes d’art les plus intéressantes et les plus prometteuses d’Europe, et vole discrètement la vedette à d’autres métropoles culturelles établies.

Bruxelles est facilement accessible (moins de deux heures de train) à partir d’autres villes et capitales européennes majeures voisines, promet de multiples découvertes culturelles, recèle un nombre accru de nouvelles initiatives artistiques dans la ville, et possède une tradition culinaire exquise.

L’important noyau de collectionneurs installés en Belgique (tant nationaux qu’internationaux) renforce encore la position d’Art Brussels en tant qu’événement culturel proéminent en Europe occidentale et manifestation artistique phare de la capitale européenne.

Cette année, 190 galeries participent à Art Brussels [1], ce qui fait de cet événement un incontournable sur les plans national et international pour découvrir la richesse et la variété des productions artistiques contemporaines.

Outre les nouveautés introduites lors de chaque édition, Art Brussels maintient son profil de foire réunissant des galeries et des artistes émergents (la section YOUNG) et des valeurs plus établies (la section PRIME), offrant de la sorte le meilleur des deux mondes : un marché qui conjugue des valeurs sûres et la fraîcheur de la nouveauté.

Parallèlement, Art Brussels continue à renforcer et développer son identité de « foire de découverte » et de manifestation où l’on peut identifier les artistes dont la carrière s’amorce.

En témoigne l’extension, suite à un record de candidatures, de la section FIRST, qui inclut de jeunes galeries émergentes n’ayant jamais participé à la foire auparavant. Cette section est unique à Art Brussels et n’est accessible que sur invitation.

En plus de la section FIRST, 75 galeries exposeront dans la section YOUNG, ce qui signifie que près de la moitié de la foire est consacrée cette année à la génération émergente de galeries et d’artistes.

Cette édition met également l’accent sur les présentations individuelles dans la section SOLO, ce qui permet à la fois de présenter l’œuvre d’un artiste – émergent ou établi – de manière plus approfondie et d’exposer des projets de plus grande envergure.

Enfin, une nouvelle section voit le jour cette année : CURATOR’S VIEW. Celle-ci réunit une sélection de galeries qui présentent sur leur stand une exposition de groupe thématique.

Gerrie SOETERT

Attachée de presse

Informations pratiques :

Site Web :

www.artbrussels.com

Horaires :

Du vendredi 25 au dimanche 27 avril de 12h00 à 20h00.

Lieu :

Brussels Expo - Palais 1 & 3

1, place de Belgique

BE - 1020 Bruxelles

Métro :

Heysel / Heyzel

Brussels Airlines :

Entre le 16 et le 30 avril 2014, Brussels Airlines offre des prix promotionnels aux visiteurs d’Art Brussels : 20% de remise en b.flex economy et b.light economy sur tous les vols européens de Brussels Airlines, excepté les vols en code partagé (et à l'exclusion des taxes et suppléments).

Pour bénéficier de cette réduction, veuillez introduire le code promotionnel 11121837 lors de votre réservation.


[1] GALERIES PARTICIPANTES PAR SECTION :

– PRIME :

ADN | Aeroplastics | Paul Andriesse | Enrico Astuni | Valérie Bach | Albert Baronian | Bernier/Eliades | Bodson | BORZO | Brand New Gallery | Galleri Brandstrup | Bugada & Cargnel | Cardi | Carroll/Fletcher | Bernard Ceysson | Chambers Fine Art | Continua | Pilar Corrias | Crone | Heike Curtze und Petra Seiser | Patrick De Brock | Elizabeth Dee | Hadrien de Montferrand | DEWEER | Éric Dupont | Heinrich Ehrhardt | Imane Farès | Fifty One | Marie-Laure Fleisch | Geukens & De Vil | Gladstone | Grimm | Habana | Honor Fraser | Xavier Hufkens | Ivorypress | Jaeger Bucher/Jeanne-Bucher | Jamar | Rodolphe Janssen | JGM. | Jozsa | Kleindienst | Krinzinger | Lelong | Leme | Patricia Low | Mai 36 | Ron Mandos | Marlborough Contemporary | Maruani & Mercier | Mario Mauroner | Greta Meert | Meessen De Clercq | MOT International | Horrach Moya | mulier mulier | Galeri Nev Istanbul | New Art Centre | Mihai Nicodim | Nosbaum & Reding | Nathalie Obadia | Office Baroque | Polka | Praz-Delavallade | prometeogallery di Ida Pisani | Quadrado Azul | Almine Rech | Michel Rein | Lia Rumma S Richard Saltoun | Karsten Schubert | Senda | Mário Sequeira | André Simoens | Stephane Simoens | Filomena Soares | Sorry We’re Closed | Michel Soskine Inc. | Pietro Sparta | Galerie Steinek | Micheline Szwajcer | Suzanne Tarasieve | Daniel Templon | Transit | Triangle bleu | Tucci Russo | Valentin | Georges-Philippe & Nathalie Vallois | Van De Weghe | Isabelle van den Eynde | van der Mieden | Samuel Vanhoegaerden | Axel Vervoordt | Nadja Vilenne | Max Wigram | Wilkinson | Zidoun-Bossuyt | Zink | de Zwarte Panter.

– YOUNG :

0gms | Aanant & Zoo | Algus Greenspon | Alice | Alma | annex14 | Base-Alpha | Catherine Bastide | Battat |Anita Beckers | Boetzelaer / Nispen | Bourouina | Thomas Brambilla | Carbon 12 | C L E A R I N G | CONRADS | Cortex Athletico | COSAR HMT | Crèvecoeur | Cruise&Callas | D+T Project | dépendance | Tiziana Di Caro | Umberto Di Marino | Christian Ehrentraut | Eleven Rivington | Ex elettrofonica | Thomas Fischer | Foxy Production | Galerist | GDM | Green Art | Grimmuseum | Eva Hober | Hopstreet | Horton | Jeanroch Dard | Juliette Jongma | Jousse | Kevin Kavanagh | Martin Kudlek | Christian Lethert | Elaine Levy |mariondecannière | Martos | Maskara | Max Estrella | Max Mayer | Mario Mazzoli | Ani Molnár | Múrias Centeno |On Stellar Rays | OSL contemporary | Odile Ouizeman | P420 | Alberta Pane | Paradise Row | Parrotta | Tatjana Pieters | Pippy Houldsworth | Elisa Platteau | Jérôme Poggi | Profile | ProjecteSD | Raum mit Licht | Ricou | Rossicontemporary | Rowing | s o b e r i n g | SpazioA | stieglietz19 | Teapot | The Third Line | Steve Turner | Vartai.

– FIRST :

Samy Abraham | Bischoff Projects | Campagne Première | DITTRICH & SCHLECHTRIEM | Division of Labour | Emmanuel Hervé | Hannah Hoffman | Jeanine Hofland | Rose Issa Projects | Laveronica | LETO | Harlan Levey | Real Fine Arts | Barbara Seiler | Joe Sheftel | Joseph Tang.

– SOLO :

Catharine Ahearn (Office Baroque - BE) |Rana Begum (Christian Lethert - DE) | Patrick Bernatchez (Battat - CA) | Andreas Blank (Christian Ehrentraut - DE) | Katya Bonnenfant (Anita Beckers - DE) | David Brian Smith (Albert Baronian - BE) | Thorsten Brinkmann (Hopstreet - BE) | Romain Cadilhon (Rossicontemporary - BE) | Michael Cline (Horton - US) | Claudia Comte (Gladstone - BE) | Anneke Eussen (Tatjana Pieters - BE) | Andres Galeano (grimmuseum - DE) | Alexander Gorlizki (Martin Kudlek - DE) | Gabriel Hartley (Praz-Delavallade - FR) | Diango Hernández (Marlborough Contemporary – U.K.) | Robert Janitz (s o b e r i n g - FR) | Nikita Kadan (Transit - BE) | Zilvinas Kempinas (Vartai - LT) | William Klein (Polka - FR) | Nevan Lahart (Kevin Kavanagh - IE) | Wesley Meuris (Jérôme Poggi - FR) | Marc Nagtzaam (ProjecteSD - ES) | Goran Petercol (Krinzinger - AT) | Heather Philipson (Rowing – U.K.) | Esther Stocker (Alberta Pane - FR) | Boris Tellegen (Alice - BE) | Joris Van de Moortel (Nathalie Obadia - FR) | Anna Vogel (Conrads - DE) | Nil Yalter (Galerist - TR).

– CURATOR'S VIEW :

- Plaster Mind, commissionné par Sébastien Janssen(Sorry We're Closed Gallery - BE) avec Hans Arp - Daniel Arsham - César - Allan Mc Collum - Urs Fisher - Hans-Peter Feldmann - Thomas Houseago Jean Antoine Houdon - Eddie Martinez - Giullio Paolini - Anthony Pearson - Emilie Pischedda - Stefan Rinck - George Segal - Jan van Oost - Didier Vermeiren - Rebecca Warren - Franz West - Spin Doctor, commissionné par Johan Creten (Galerie Transit - BE) avec Virginie Bailly - Serge Bratkov - Luc Dondeyne - Thomas Huber - Mehdi-Georges Lahlou - Johan Creten - From Here to Somewhere else, commissionné par Joël Benzakin(Axel Vervoordt Gallery - BE) avec Tauba Auerbach - Larry Bell - Lucia Bru - Teresita Fernandez - Anish Kapoor - Toba Khedoori - Wolfgang Laib - Luisa Lambri - Helen Mirra - Michel Mouffe - Hiroshi Sugimoto - Lee Ufan - Jef Verheyen - Rachel Whiteread - Landscape is a Social System, commissionné par Lucrezia Cippitelli(Ex Elettrofonica Gallery - IT) avec Michela de Mattei - Margherita Moscardini - Leonid Tsvetkov - At the dawn of metamorphosis, commissionné par Léa Bismuth(Galerie Eva Hober - FR) avec Nicolas Darrot - Patrick Neu - Jérôme Zonder - Public Intimacy, commissionné par Simon Delobel(mariondecannière - BE) avec Cristian Bors & Marius Ritiu - Anton Cotteleer - Gerben Gysels - Savage - WassinkLundgren.

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17:55 Écrit par Bernard dans Arts, Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |

15/03/2014

L'art de touiller dans les latrines...

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Le texte ci-dessous a paru dans la livraison du 14/03/2014 de l'hebdomadaire M... Belgique :

Les productions des paparazzis sont à la photographie ce que la musique militaire est à l'art symphonique et le beaujolais nouveau à la production viticole de la Champagne.

Le Centre Pompidou-Metz a pourtant décidé de leur consacrer une «grrrande » exposition (du 26/2 au 9/6/2014) dont le catalogue, rédigé par une équipe de zozos, est sorti aux Éditions Flammarion qui n'ont pas lésiné – à défaut de mieux – sur la qualité du papier, de la photogravure et de la reliure.

Le lecteur a donc droit à des diarrhées de louanges pour le « travail » et le « talent » de quelques pirates qui, mus uniquement par l'appât du gain, vont jusqu'à s'enorgueillir de leur basse besogne en présentant en guise de trophée le contenu des poubelles de quelques people.

Et, bien que les louanges des bobos soient innombrables sur Internet, nous ne voyons aucun intérêt à contempler le pubis velu de Jackie Kennedy, le sexe épilé de Britney Spears, les fesses de Jack Nicholson ou les cadavres de Lady Di et de François Mitterrand.

Signalons toutefois un gros manque à cette exposition incongrue : les photos – supposées –de Claude Pompidou ayant circulé sous le manteau en 1969 dans le cadre de l'affaite Markovic...

« Courageux », mais pas téméraire, le Centre Pompidou-Metz ?

Bernard DELCORD

Paparazzi ! sous la direction de Clément Chéroux, préface de Laurent Lebon, Paris, coédition Flammarion Centre Pompidou-Metz, février 2014, 318 pp. en quadrichromie au format 22,5 x 24,5 cm sous couverture cartonnée en couleurs, 45 € (prix France)

11:22 Écrit par Bernard dans Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |

24/05/2013

Un événement à ne pas manquer !

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Coédité par Gallimard à Paris, le Musée des impressionnistes à Giverny et le Musée Fabre à Montpellier, le fort beau livre intitulé Signac Les couleurs de l'eau constitue le catalogue de la magnifique exposition présentée à Giverny jusqu'au 2 juillet 2013 puis à Montpellier du 13 juillet au 27 octobre.

On peut y admirer des œuvres venues non seulement de France, mais aussi prêtées  par des musées allemands, chypriotes, américains, finlandais, irlandais, japonais, néerlandais, anglais, russes et suisses, c'est dire si l'événement est d'importance pour les admirateurs de la production picturale de Paul Signac (1863-1935), le grand paysagiste français qui donna naissance au pointillisme avec le peintre Seurat et qui mit par ailleurs au point la technique du divisionnisme.

Avec Seurat et Pissarro, il formera aussi le groupe des « impressionnistes dits scientifiques » avant de devenir l’ami de Van Gogh peu de temps avant le suicide de ce dernier, et il sympathisera avec le symbolisme littéraire, surtout en Belgique.

Il fut en outre nommé peintre officiel de la Marine en 1915, ce qui explique la thématique de l'exposition de 2013.

Car, comme l'explique sa commissaire générale, Marina Ferretti Bocquillon :

« Depuis les premières marines peintes avec une vigueur et une liberté impressionnistes jusqu'aux amples architectures portuaires aux couleurs quasi fluorescentes d'après-guerre, la description de l'eau et du ciel offrirent à Paul Signac un inépuisable prétexte à multiplier les variations chromatiques. Comme Monet, Signac a en effet trouvé une source d'inspiration constante dans l'évocation de l'eau et de ses couleurs.

La réflexion de la lumière à la surface du fleuve et de la mer y fragmente le réel, et l'artiste, ardent défenseur de la couleur pure, trouva dans ce motif une illustration naturelle de la théorie néo-impressionniste de la division des tons. Épris de plein air, Signac fut aussi un marin averti. Il sut conférer au genre de la marine une rigoureuse modernité formelle sans renoncer à sa force d'évocation.

Car, au-delà de l'exigeante technique de la division des couleurs qui tend naturellement à l'abstraction, son œuvre véhicule une puissante poétique du voyage et de l'évasion ».

L'ouvrage qu'elle a dirigé contient bien entendu de somptueuses reproductions de tableaux, d'aquarelles et de dessins (environ 120), mais aussi de lettres, de photographies et de documents divers ainsi qu'un appareil documentaire et critique fourmillant d'informations passionnantes.

Un régal pour les yeux !

Bernard DELCORD

Signac Les couleurs de l'eau, ouvrage collectif sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon, Paris, Éditions Gallimard, collection « Les grandes monographies », mars 2013, 237 pp. en quadrichromie au format 23 x 28,5 cm sous couverture brochée en couleurs et à rabats, 35 € (prix France)

08:40 Écrit par Bernard dans Arts, Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |

11/03/2013

Peintures sonores...

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Coédité par les Éditions Skira à Milan et Flammarion à Paris, le splendide catalogue de l'exposition « Antoine Watteau. La Leçon de musique » qui se tient au Palais des Beaux Arts de Bruxelles jusqu'au 12 mai 2013 et a été organisée en collaboration avec le Palais des Beaux-Arts de Lille, après un entretien entre William Christie (chef d’orchestre, claveciniste, directeur musical des Arts Florissants et membre de l'Académie des Beaux-Arts à Paris) et Pierre Rosenberg (de l'Académie française, président-directeur honoraire du musée du Louvre et auteur du catalogue raisonné des dessins de Watteau), expose avec brio la part de l'œuvre (un bon tiers de sa production) du peintre français – il est né à Valenciennes le 10 octobre 1684 et mort à Nogent-sur-Marne le 18 juillet 1721 – consacrée à la représentation de musiciens, d'instruments, de bals ou de scènes théâtrales, mais aussi de fantaisies galantes et de tableaux champêtres.

Publié sous la direction de Florence Raymond (attachée de conservation en charge du département XVIIIe siècle au Palais des Beaux-Arts de Lille) presque trente ans après la rétrospective qui lui avait été consacrée au Grand Palais en 1984 et présentant de manière inédite des peintures, des dessins et des gravures de Watteau mais aussi des instruments de musique, des partitions et des traités musicaux du début du XVIIIe siècle, cet ouvrage en tout point admirable comprend à la fois des essais dont les rapports entre la peinture et la musique constituent le fil conducteur et des notices rédigées par des spécialistes de disciplines aussi variées que l’art, la musique ou la neurobiologie.

Un beau – très beau– modèle de synesthésie [1]...

Bernard DELCORD

Antoine Watteau (1684-1721) La Leçon de musique, ouvrage collectif sous la direction de Florence Raymond, Milan, Éditions Skira et Paris, Éditions Flammarion, février 2013, 272 pp. en quadrichromie au format 24 ,6x 32,2 cm sous couverture cartonnée en couleurs, 45 € (prix France)



[1] Que le Petit Larousse définit comme « une expérience subjective dans laquelle des perceptions relevant d'une modalité sensorielle sont régulièrement accompagnées de sensations relevant d'une autre modalité, en l'absence de stimulation de cette dernière (par exemple : audition colorée) ».

20:50 Écrit par Bernard dans Beaux Livres, Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |

28/11/2012

C'est du joli !

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10:18 Écrit par Bernard dans Arts, Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |

16/08/2012

Pour mener grand train...

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Édité à l'occasion de l'exposition éponyme organisée par l'Établissement public du château de Versailles en partenariat avec la région Nord-Pas-de-Calais et la Ville d'Arras (et présentée au musée des Beaux-Arts d'Arras du 17 mars 2012 au 10 novembre 2013), le fort bel ouvrage intitulé Roulez carrosses ! paru chez Skira Flammarion à Paris ravira, comme l'indiquent les auteurs, les passionnés « de voitures hippomobiles et, en l'occurrence, de voitures historiques, toutes du plus grand luxe et toutes différentes : voitures de promenade des enfants de Louis XVI, berlines du mariage de Napoléon Ier, char funèbre de Louis XVIII, carrosse du sacre de Charles X... »

« D'autres chefs-d'œuvre, fleurons des collections versaillaises, les accompagnent : un ensemble de peintures de Van der Meulen dont la célèbre Entrée de Louis XIV à Arras, de grands portraits royaux, ou des pièces uniques comme ces traîneaux de fantaisie dans lesquels Louis XV puis Marie-Antoinette sillonnaient en hiver les allées enneigées du parc de Versailles. Ce rassemblement est l'occasion d'un discours où s'enchevêtrent épisodes de la grande histoire, entrées des souverains dans la capitale artésienne, événements dynastiques et usages de cour, rapportés et commentés par d'éminents historiens. »

« Grâce à la contribution des meilleurs spécialistes des voitures hippomobiles, les amateurs de belles voitures, quant à eux, découvriront ce qu'étaient les grands carrosses d'apparat – du "carrosse moderne" inventé sous Louis XIV jusqu'aux voitures de gala de la présidence de la République –, quels en étaient les innovations techniques, le raffinement de leurs accessoires et l'extrême richesse de leur ornementation, en un temps où l'art de la carrosserie française connaissait son apogée. »

Cette première exposition hippomobile française qui rassemble aussi des tableaux, des sculptures, des chaises à porteurs et des harnachements de chevaux, grâce aux véhicules méconnus qu'elle présente, permet à ses visiteurs –et aux lecteurs de son catalogue – de parcourir l'Histoire de France de Louis XIV à la IIIRépublique... à bride abattue !

Bernard DELCORD

« Roulez carrosses ! », ouvrage collectif, Paris, Éditions Skira Flammarion, mars 2012, 256 pp. en quadrichromie au format 26 x 26 cm sous couverture cartonnée en couleurs, 39,90 € (prix France)

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Coupé de ville de forme boule par Aubry, carrossier à Paris, vers 1805 (Compiègne, Musée national de la voiture et du tourisme)

Informations pratiques :

ARRAS MUSÉE DES BEAUX-ARTS

22, rue Paul-Doumer - 62000 Arras (France)

Tél. + 33 (0)3 21 71 26 43

www.versaillesarras.com

Tarifs :

Tarif plein : 7 euros

Tarif réduit : 4 euros (plus de 65 ans, étudiants, enseignants, détenteurs d'une carte d'invalidité ou d'une carte famille nombreuse et détenteurs d'un billet du château de Versailles)

12:44 Écrit par Bernard dans Beaux Livres, Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |

15/08/2012

Du grand art !

La collection de peinture ancienne et moderne du musée des Beaux-Arts de Tournai peut être considérée comme une des plus belles en Belgique.

Fruit du génie du grand architecte de l'Art nouveau, Victor Horta (1861-1947), et inauguré le 17 juin 1928, le Musée des Beaux-Arts de Tournai est un bâtiment extraordinaire, tant est originale la combinaison de salles rayonnantes disposées autour d'un hall central polygonal.

Il fut spécialement conçu pour qu'y soient présentées les très riches collections léguées à la Cité des Cinq Clochers par le mécène bruxellois Henri Van Cutsem décédé en 1904, collections qui s'enrichirent au fil du temps à force d'achats, de dons et de legs au point de constituer aujourd'hui une passionnante approche globale de l'histoire de la production picturale européenne du XVe siècle à nos jours.

Parmi les pièces majeures, citons, outre les primitifs (divers anonymes, Robert Campin, Roger de le Pasture, Jean Gossart, Pierre Bruegel l'Ancien, Jean Bruegel I...) et quelques maîtres des XVIIe et XVIIIe siècles (Rubens, Jordaens, Watteau...), mais surtout son ensemble impressionniste (Monet, Seurat, Van Gogh, Toulouse-Lautrec…) qui assurent le rayonnement international du musée abritant également les deux seuls tableaux d'Édouard Manet conservés en Belgique, Argenteuil (1874) et Chez le Père Lathuille (1879), des toiles mondialement célèbres.

Le musée a été rénové tout récemment. À cette occasion, et sous la direction de son conservateur Jean-Pierre de Rycke, cette superbe institution de Wallonie présente une exposition de prestige rassemblant une sélection de 100 créations (80 peintures, 19 dessins et 1 gravure) majeures classées par genre iconographique, qui forment une sorte de miroir général de la vie en sept sections et temps forts : Le bonheur de vivre (Manet, Khnopff, Watteau...), Les travaux et les jours (De Braekeleer, Constantin Meunier…), Éloge de la Folie (Ensor, Jordaens, Dürer, Tiepolo, Lebrun, Delville, Rops…), Matières et illusion (Kalf, Van Kessel…), La Vérité de l’être (Campin, Van Dyck, David, Fantin-Latour, Greuze, Delacroix, Stevens, Courbet, Émile Claus…), Au cœur de l’univers (les Bruegel, Monet, Seurat, Van Gogh…), Foi et Dévotion (Roger de le Pasture – alias Van der Weyden –, Hugo Van der Goes, Gossart, David II Teniers, Rubens…)

Ces 100 œuvres sont complétées par une 101e, le bâtiment lui-même à travers une présentation exceptionnelle des plans et esquisses originaux de Victor Horta.

C'est donc tout naturellement que cette magnifique exposition s'intitule 101 chefs d'œuvre de Manet à Dürer et le somptueux catalogue qu'elle propose à la vente, publié par les Éditions Racine à Bruxelles (et par conséquent également disponible en librairie), en constitue une belle trace impérissable.

Tant il est vrai, comme l'assurait Oscar Wilde, que « la Vie imite l'Art bien plus que l'Art n'imite la Vie »...

Bernard DELCORD

101 chefs d'œuvre de Manet à Dürer par Jean-Pierre de Rycke, Bruxelles, Éditions Racine, janvier 2012, 192 pp. en quadrichromie au format 25 x 25 cm sous couverture brochée en couleurs et à rabats, 29,95 €

Informations pratiques :

Musée des Beaux-Arts

Enclos Saint-Martin

7500 Tournai

Téléphone : +32 69 33 24 31

Email : musee.beaux-arts@tournai.be

Web : www.tournai.be/musee-beaux-arts

Exposition jusqu'au dimanche 30 septembre 2012 de 10h à 17h30

Fermeture le mardi

Tarifs :

Normal : 6 € par personne

Réduit : 4 € par personne (groupes, séniors, jeunes jusque 18 ans)

101 chefs d'œuvre de Manet à Dürer.jpg

17:13 Écrit par Bernard dans Arts, Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |